Bernd Oppl & Alejandro Bachmann

Die Ausstellung Hidden Rooms von Bernd Oppl war von März bis Juni im Kunstraum Dornbirn zu sehen. Anlässlich der Präsentation des gleichnamigen Kataloges findet eine Annäherung an Oppls künstlerische Praxis und seine inhaltlichen Schwerpunkte im Gespräch mit Alejandro Bachmann statt. Der Zugang des Filmwissenschaftlers ist experimentell. Er konzipiert einen Dialog entlang sechs ausgewählter Filmausschnitte. Ohne Anspruch auf Vollständigkeit wird die Geschichte des bewegten Bildes nachgezeichnet, auf die sich auch Opels Installation bezieht.

 

Die Black Maria wurde 1982 auf dem Grundstück von Thomas Alva Edison errichtet. Das Gebäude stand auf einem beweglichen Plateau, das sich nach dem Stand der Sonne ausrichtete. Dickinson lud Artisten ein darin Kunststücke zu zeigen oder zeichnete Alltagssituationen in der künstlichen Umgebung auf.

 

Der erste Filmausschnitt, den Bachmann zeigt, L’homme à la tête le caoutchouc (1901), stammt von George Méliès. Dieser produzierte deine Filme in einem eigens anfertigten Glashaus. Beide Beispiele zeigen also wie die Erfindung eines neuen Mediums, dem Film, eine neue Form von Architektur hervorgebracht hat. Sowohl Dickinson als auch Méliès nutzen natürliches Licht und konstruieren Apparaturen, um es einzufangen. Während der eine Regisseur mit Transparenz arbeitet, erschafft der andere Illusion durch künstliche Dunkelheit.

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Im Rahmen seiner Recherche hat sich Oppl intensiv mit dem Black Screen, Vorgänger von Blue und Green Screen, auseinandergesetzt. Durch vollkommene Dunkelheit wurde ein unendlicher Raum geschaffen. Grenzen wie Wände und Boden waren unsichtbar. Die Abwesenheit von Licht führt also zur Auflösung des Raumes. Vor einem schwarzen Hintergrund konnte man optische Täuschungen erzeugen. Der Kopf schien zu schweben, wenn jemand einen schwarzen Anzug trug.

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Oppls Nachbildung der Black Maria lässt anders als das Original Lichteinfall aus allen Himmelsrichtungen zu. Die Architektur ist keine Replikation, sondern eine fragmenthafte Nachempfindung. Durch fehlende Wände stehen Besucher*innen zwischen Innen- und Außenraum. Ein Dialog zwischen Bauwerk und Bewegtbild entsteht. In der Mitte befindet sich ein trapezförmiger Kasten. Seine Seitenwände sind mit teilverspiegeltem Glas verkleidet. Nach oben hin ist die Konstruktion offen. Im inneren befindet steht ein weisses Gerüst, das sich dreht. Von einer Kamera wird die Bewegung aufgezeichnet und in Echtzeit als endloser Film an die Kopfseite des großen Gebäudes projiziert. An dessen Wänden befinden sich Dioramen. Die dargestellten Szenarien, sollen Besucher*innen in verschiedene Raumsituationen führen: Eine Karaoke bar, ein Internet Cafe, ein Schlafzimmer mit Laptop, ein Fernsehstudio und ein Screening Room. In ihnen verschachteln sich physischer und virtueller Raum verschachtelt. Sie erinnern an die Anfänge des bewegten Bildes. Frühe Filme wurden nicht für das Kino gedreht, sondern waren in kleinen Guckkästen zu sehen.

Die Arbeit mit Modellen war von Beginn an ein Bestandteil des Films. Ein Großteil ihrer Aufgaben wird heute digital erledigt. „Playtime“ von Jacques Tati war besonders aufwändig in der Produktion. Der Regisseur ließ ganz Paris im Miniaturformat nachbauen und greift dabei Tendenzen von Modernismus und Sciencefiction auf. Die Erzählung bewegt sich von großen zu kleinen und von privaten zu öffentlichen Räumen. Auch für Oppl ist die Überführung von Macro- zu Microraum zentraler Bestandteil seiner Arbeit. Er untersucht das Verhältnis zwischen Innen und Aussen. Die Grenze dazwischen löst sich auf.

 

Das Format der Dioramen evoziert Intimität und Distanz. Man nähert sich dem Kunstwerk um es genau zu betrachten. Trotzdem steht man immer außerhalb des kleinen Raumes. Wie im Film werden Vorstellungsräume geschaffen, die man physisch nicht erleben kann.

 

„I Looked Around the Internet“ ist eines jener Modelle, die in Dornbirn zu sehen waren war. Das Diorama zeigt ein Internetcafé im Stil der 90er Jahre. Auch hier handelt es ich um einen Raum, dessen Entwicklung, wie im Fall der Black Maria von technologischem Fortschritt notwendig und genauso schnell wieder überflüssig gemacht wurde. Auf den Computerbildschirmen wird eine Bewegung durch den Weltraum simuliert. Das trist anmutende Internetcafé steht im Gegensatz zur Unendlichkeit des Universums. Für Oppl ein romantisches Bild.

 

Bildschirme findet man auch in den anderen Modellen. Sie sprechen nicht von konkreten Situationen, sondern einem omnipräsenten Zugang zur virtuellen Welt. Anders als in einem Vorfilm von D.W. Griffith, der humorvoll zeigt, wie man sich im Kino zu verhalten hat, sind Oppls Räume menschenleer. So können Betrachter*innen ihrer Vortsellungskraft freien Lauf lassen.

 

Auch Einsamkeit spielt eine Rolle. Durch Internet und soziale
Medien entsteht sowohl Gefühl von Verbundenheit als auch Isolation. Die Dioramen liefern jedoch keine einseitigen Bilder einer modernistischen Entfremdung. Viel eher verkörpern sie Ambivalenz und Komplexität. Ästhetische Wirkung von Kunstlicht spielt ebenso eine Rolle wie die Frage nach dem Verhältnis zwischen Mensch und Raum. Raum ist für Oppl das Negativ des Körpers. Die Darstellung von physischer fragt nach den Spuren des Belebten. Wie sich Menschen verhalten bleibt offen. Der Künstler setzt sich in diesem Zusammenhang mit dem Phänomen auseinander, dass sowohl physische als auch virtuelle Räume explizit oder implizit spezifische Verhaltensregeln suggerieren.

Eigene Erinnerungen waren Oppls Ausgangspunkt für die vier Dioramen im Kunstraum Dornbirn. Daneben nutzt er für die Rekonstruktion Bildmaterial aus dem Netz. Ging es ihm zu Beginn seiner Recherche vor allem um Räume, die Bilder produzieren, führt die Auseinandersetzung in zunehmend private, intime Umgebungen. Die Modelle sind Verdichtungen, die in der Realität so nicht existieren. Der Entwurf wird in einem 3D Programm am Computer konkretisiert. Ein spezialisiertes Labor druckt das digitale Modell. Die Einzelteile werden zusammengefügt, räumlich angeordnet und durch abgestimmte Beleuchtung inszeniert. Alle Bildschirme im inneren der Detail verliebten Micro Welten sind mit Videos ausgestattet.

Oppl vergleicht das Herstellungsverfahren mit dem Entwicklungsprozess von Fotos. Der Unterschied sei jedoch, dass sich durch den 3D Druck das Verhältnis von Bild und Objekt. Im Zeitalter der Digitalisierung kann jede Bildwelt kann zu einer dingliche Welt werden. Vor diesem Hintergrund lässt sich die Rekonstruktion der Black Maria als Annäherung an das Verhältnis zwischen Bild und Objekt begreifen. Architektur ist ein Objekt, das Bilder erzeugt. Insbesondere die Verbindung von Kamera und Modell im Zentrum der Konstruktion zeichnet diesen Zusammenhang nach. Durch die Aufnahme wird der Besucher zum Protagonisten. Jenes unumstößliche Verhältnis, das man aus dem Kino kennt und bei der Betrachtung der Dioramen erlebt, löst sich auf.

 

Oppls Modell ist ein Mechanismus, der sich selber darstellt, ein performatives Objekt. Die treibende Kraft ist dabei der Versuch etwas zu zeigen. Wenn der Künstler Ausschnitte aus seiner Umwelt seziert, prägt auch der Wunsch nach Kontrolle den Aneignungsprozess. Die Größenverhältnisse ermöglichen ein Gefühl von Macht. Dabei wird die Verdinglichung im Spannungsfeld zwischen Erinnerung und Imagination zu Ausdruck und Nährboden von Utopie.